「存好心，做好事，說好話，做好人。」——蘇有朋

蘇有朋，在喧囂紛擾的娛樂圈裡是一股清流。

出道這30年，沒有爆料、沒有緋聞，甚至沒有炒作。

去看他的微博，整個11月份只有三張照片和對電影《嘉年華》的推薦：「一部電影能給的遠不止聲光娛樂，喜歡導演文宴的陳述。」

隱忍、剋制，意味深長。

消失了很久的蘇有朋，正在紐約大學導演專業的課堂上安靜聽課。

與胡歌進修時新聞媒體的狂轟濫炸相比，他此行悄無聲息。

粉絲不明真相，還在微博下熱辣辣留言：有朋，這幾個月你去哪裡了？我們想你。

終於有眼尖的網友在紐約大學網站上發現了蘇有朋的入學信息，網友們一片嘩然。

他導演的《左耳》票房高達5億，《嫌疑人XD的獻身》4億收官。

前程一片光明，應該乘勝追擊時他竟然急流勇退。

果然，睿智的人都懂得沉下一顆心韜光養晦，才能厚積薄發。

蘇有朋，曾是伴隨著一代人記憶長大的乖孩子。

在八十年代，他有多紅？

他和吳奇隆、陳志朋組成的「小虎隊」，是全亞洲追捧的青春偶像組合。

在沒有手機沒有高鐵的年代，他們舉辦的二十多場演唱會，場場爆滿。

發行的12張專輯全部熱賣，僅《逍遙遊》和《愛》兩張專輯銷量就達1500萬張，成績令人矚目。

當年的一盤普通磁帶，今天都已成為炙手可熱的音像類收藏品，能炒到五萬多元的天價。

人們沉醉於他們的歌曲，就像迷戀今天的王俊凱、王源、易烊千璽。

但繁花似錦的背後，往往有不為人知的落寞寂寥。

從記事起，蘇有朋的童年就充斥著父母無休止的爭吵。

捂住耳朵關上房門，也躲不開從早到晚的叫罵聲和母親的哭泣。

蘇有朋和母親

為了逃避痛苦，他像一隻把頭埋進沙堆的鴕鳥，瘋狂參加著各類補習班。

奧數、英語、寫作、書法、珠算，有時候同時上近10門課。

母親想停掉這些補習班，他就用絕食來抗議。

不管學習多麼辛苦，只求別呆在那個壓抑冷漠的家裡就好。

母親為了紓解蘇有朋的壓力，瞞著父親偷偷給他報了選秀節目《青春大對抗》。

這檔開麗唱片公司招聘表演助理的節目，一眼看上了唱跳俱佳的蘇有朋。

這一年，他剛剛15歲，青澀而桀驁。

小虎隊組合的成立，讓懵懂之中的蘇有朋一夜爆紅。

可惜天下沒有不散的筵席。

1991年因為種種原因，小虎隊黯然解散。

「終於還是走到這一天，要奔向各自的世界，沒人能取代記憶中的你和那段青春歲月。」

歌聲未止，淚已落下。

吳奇隆和陳志朋笑容中故作堅強，蘇有朋卻無法自抑、掩面痛哭。

從此迎風而立、各自去飛。

蘇有朋的單飛之路猶如折翼越冬的大雁，每一步都異常艱辛。

原來，過早成名是一種幸運，又是一種不幸。

許多明星因為一個經典形象大放異彩，這個角色又將他一輩子禁錮其中。

就像被好萊塢寵愛的秀蘭鄧波兒，成年之後再無代表作。

英國演員丹尼爾雖然演技在線，卻無法擺脫哈利波特的魔咒。

就連「唐僧」徐少華和「賈寶玉」歐陽奮強也不能例外。

觀眾拒絕他們長大，拒絕改變，拒絕看到一個陌生的人取代自己心中的偶像。

這種懸在半空的尷尬滋味，蘇有朋深有體會。

事業的失衡，學業的下滑，還有無法撕下的「乖乖虎」標籤。

最難的時候，父親一意孤行將蘇有朋辛苦賺回的錢全部投進建材生意。

血本無歸、背負巨債。

驟然來臨的打擊和壓力，讓蘇有朋無所適從。

他獨自遊走在英國陰冷無人的街上，高燒不止，幾乎客死異鄉。

多年後，當蘇有朋再提及那段不堪回首的日子，眉宇間已是雲淡風輕。

人生沒到最後，是絕對不能認輸的。

1997年因為接拍《還珠格格》，他的演藝事業再次翻紅，簡直猝不及防。

後來蘇有朋在李靜的訪談節目《超級訪問》中回憶往昔，欣喜中夾雜著心酸。

「我和心如去香港辦《還珠格格》簽名會，那天來了八千多人。說真的，我低谷這幾年，從來都沒有見過這麼大的場面，一時百感交集。我沒有想到，竟然還會有這一天。」

只有跌入過低谷又衝上高峰的人，才有這樣刻骨的體會。

蟄伏，終於等來了鋒芒再現的時刻。

彷彿一夜之間，蘇有朋的演藝事業再次全面開花。

經歷過人生起落的他，格外珍惜爭取到的每一個機會。

《情深深雨蒙蒙》的杜飛單純執著，魯莽詼諧；

《絕代雙驕》的花無缺溫潤如玉、儒雅隱忍；

《倚天屠龍記》的張無忌宅心仁厚、重情重義。

他悉心揣摩感受著每一個角色，他即劇中人，劇中人即他。

沒有人再認為他是「乖乖虎」，他已經用精彩的角色證明了自己。

2009年，陳國富導演的電影《風聲》熱映。

影片進行到39分48秒，鏡頭中出現了一個面容清秀、梳著偏分頭的陰柔男人。

因為和機要處處長金生火言語不合，他翹著蘭花指端起茶杯，一揚手全潑在金生火的臉上。

金生火大怒，眾人急忙上前勸阻。

推搡之中，他一臉的放肆跋扈：「別攔著，讓他打啊，孬貨！」

他是偽軍總司令的侍從官，曾經的崑曲名伶，在這個地盤上可以恃寵而驕、肆無忌憚。

可是他傲嬌又愚蠢，因為一句狠話頃刻間葬送了自己的性命。

看過麥家原著《風聲》的觀眾，都知道這個出彩的人物就是白小年。

可觀眾很難相信自己的眼睛，演繹白小年的竟是樣貌乖巧的蘇有朋。

拍攝白小年用刑後水池慘死的那場戲，需要他全身泡在水中。

為了達到逼真的效果，劇組往池中倒入大量污物。

正值冬季，臟污的池水寒意徹骨，蘇有朋卻沒有絲毫抱怨，泡在水裡一遍遍重拍被鞭子抽打的鏡頭。

風光時飛揚跋扈，垂死前凄厲猙獰。

這個悲劇人物的形象和命運如此鮮活生動，瞬間抓住了觀眾的心。

憑藉這一角色，蘇有朋順利斬獲了大眾電影百花獎最佳男配角獎。

捧著金色獎盃發表獲獎感言，他終於忍不住哽咽哭了。

從偶像藝人到實力派演員，這一天他整整等待了21年。

下一步，何去何從。

做一個循規蹈矩的演員，還是繼續向上登攀挑戰？

蘇有朋選擇了突破，他覺得人生不能止步於此。

這個昔日考進全台灣最好大學的「理工學霸」，想要再一次證明自己。

推掉整整一年的商演，他將饒雪漫的小說《左耳》搬上了大屏幕。

第一次做導演，蘇有朋用極致的匠人精神來要求自己。

他一連幾個小時坐在攝像機前，像打磨美玉一樣打造每個鏡頭。

處女座導演+導演處女作，足以令所有參與者抓狂了。

影片上映後，票房狂飆至5億，獲得了北京電影節「2015年度最青春文學IP」，蘇有朋也被正式提名台灣金馬獎最佳新導演獎。

對一個新晉導演來說，這樣的傲人成績足以欣慰。

《左耳》之後，蘇有朋把目光投向了東野圭吾的《嫌疑人X的獻身》。

這部經典之作此前已經有了成功的日韓版本，翻拍必定困難重重。

中日文化存在差異，劇情如何本土化、合理化，引發中國觀眾共鳴，這一切都是問題。

日版《嫌疑人x的獻身》

然而日方版權控制極為嚴格，每個關鍵情節和台詞的修改，都要經過東野圭吾先生的書面簽字確認。

東野奎吾

壓力之大，如臨深淵。

「開弓沒有回頭箭」，面對網友的質疑聲，蘇有朋依然面容沉靜、心如磐石。

他和編劇一遍遍推敲劇情和細節：細到了黑板上的數學公式都是請數學教授寫的，一個雙簧管吹奏鏡頭也諮詢了中學音樂老師。

就連一向自我嚴苛的張魯一都說，第一次遇到一個鏡頭拍一天的導演。

今年4月，《嫌疑人X的獻身》歷經磨礪終於上映。

相比《左耳》，蘇有朋的導演水平日臻精湛。

透過張魯一王凱的實力演繹，終獲票房4億，完美收官。

登頂的每一步看上去都順水順風，而背後其實是白髮叢生、竭盡全力。

現在的蘇有朋，有著多重身份，早已不再是青春偶像的代名詞。

可以是一個實力派演員，將自己代入《最佳嫌疑人》中敏感陰鬱的林以泰；

可以是一個新銳導演，永遠在精益求精的琢磨下一部更好的電影作品；

更可以是心懷大愛的志願者，出資建立了「蘇有朋」希望小學，定期資助白血病患兒。

他的微博簡介上寫著《正見》里的開篇語：「獻給印度王子凈飯王之子，若不是因為他，至今我還不明了我是一個漂泊的人。——宗薩欽哲仁波切」。

這字裡行間的虔誠，依然保有昨日的真。

時光傾瀉，難得他仍能不疾不徐，堅持做自己的夢想。

人生修行的路苦樂參半，唯有一顆安靜的心可以從容面對。

蘇有朋的靜，是一種來自靈魂的力量。